• Uncategorised
  • Artchata
    • Malarstwo
      • Sacrum

        Chrystus –
        W mądrości swej niemy
        Od setek lat na ludzi spoziera
        Z obrazów, ikon, płaskorzeźb –
        Troskliwie, dostojnie, niezmiennie.
        Tworzony przez ludzi – dla ludzi,
        Którym ból duszy na co dzień doskwiera.

         

        Sacrum to czy profanum,
        Że twarz tę uświęconą
        Pomiędzy słoje się wciska
        Winem zraszając obficie ­
        By w desce historii wydartej,
        Co ludzkich nieszczęść świadomą
        Chrystus na wielki już wieków
        Szlachetnie swe znalazł odbicie...

        Elżbieta Borkowska
        Hoczew, kwiecień 2007

      • Profanum

        czasem źdźbło trawy
        co wiatr bezlitośnie tarmosi
        a czasem drzewo potężne
        gdy burzę o litość poprosi

         

        czasem wiejską chałupę
        co stoi malwami upstrzona
        a czasem rolnika na polu
        gdy garbi zbolane ramiona
        opisać pragnę farbami
        lub węglem na szarym papierze
        i w twórczość miłość do świata
                                             zapisać

        choć w miłość do świata
                                           nie wierzę.

         

        i dzięki Ci, Boże, najszczerzej
        że dane mi zakląć w obrazy
        ten świat co wciąż się zmienia
        co go nie ujrzysz dwa razy

        w tej samej odsłonie.

        Elżbieta Borkowska
        24.08.2005

      • Fotografia
      • Rzeźba
    • Projekty muzyczne
    • Archiwum wydarzeń

      Organizujemy według własnego pomysłu lub na życzenie spotkania sztuk różnych - łączymy sztuki wizualne, muzykę, poezję, elementy teatralnej gry scenicznej, tańca, pantomimy w spotkanie, niejednokrotnie, ku naszemu zaskoczeniu i radości wielogodzinne. Z roku na rok angażuje się w projekt coraz więcej twórców, rodzą się nowe pomysły, a każde wspólne artystyczne wędrowanie ma inną stylizację - od łemkowskich biesiad przez klezmerskie muzykowanie nad deltę Missisipi.

    • Ludzie Artchaty
      • Elżbieta Borkowska
        Malarka, ikonopisarka, wokalistka, autorka tekstów poetyckich, tłumaczka, animator kultury....

        Pracownia w Hoczwi

        Stworzyła nową technikę malarską polegającą na przebarwianiu starych desek pigmentem strąconym ałunem w spoiwie winnym i na trawieniu kwasem azotowym. Tworzy obrazy olejne, akwarele i ikony tradycyjne. Uczestniczyła w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych i indywidualnych w kraju i za granicą. Od kilkunastu lat naucza malarstwa, jego konserwacji oraz innego spojrzenia na sztukę zarówno w domowym zaciszu, jak i współpracując z kilkoma europejskimi uczelniami.

        Śpiewa bluesa, gospel, jazz , muzykę klezmerską, poezję śpiewaną. Współpracuje z wieloma muzykami w Polsce, Holandii i USA.

        Od lat cyklicznie tworzy wieczory artystyczne łącząc różne wymiary sztuki- malarstwo, muzykę, rzeźbę, elementy gry teatralnej zapraszając do współpracy zaprzyjaźnionych artystów.

        Jest tłumaczem języka niemieckiego i szwedzkiego (m.in. „Podstawy Obywatelskiego Nieposłuszeństwa” Pera Herngrena)

      • Bożena Chlebicka

        Z pierwszego wykształcenia prawnik (prokurator), studia suplementujące ASP Katowice (oddział krakowskiej ASP) z malarstwa, grafiki i fotografii. Współpracuje z Artchatą od 2005 r.

      • Wioletta Dominiczak
        Wioletta Dominiczak
        Absolwentka Wydziału Szuk Pięknych Katedry Konserwatorstwa i Zabytkoznawstwa UMK w Toruniu.

        Malarstwem zajmuje się od kilku lat, przede wszystkim są to ikony, ale także portrety, pejzaże, martwe natury. Większość jej prac ­powstaje na deskach starych, którym daje nowe życie, i nowych, którym nadaje ciekawszą formę.

        Ma za sobą kilka autorskich wystaw, a jej prace cieszą się dużym powodzeniem w kraju i za granicą ­(Francja, Rosja, Kanada, Japonia).

      • Małgorzata Swolkień
        Małgorzata Swolkień

        W swojej twórczości pragnę wyrazić te wszystkie uczucia i emocje, które są efektem mojego autentycznego zachwytu nad pięknem otaczającego świata z całą jego różnorodnością form, barw i zjawisk. Do tego celu wybrałam głównie rzeźbę ceramiczną, niezwykle wdzięczną i pasjonującą dziedzinę sztuki, w której spełniam się od wielu lat. Dzielę się z innymi moim odczuwaniem tego, co w życiu piękne, miłe i wesołe, dlatego wybieram najczęściej takie tematy, jak miłość, rodzina, macierzyństwo oraz kompozycje tematyczne oparte na motywach muzycznych, tanecznych, teatralnych czy cyrkowych. Chcę, aby moje prace upiększały i umilały domowe otoczenie, pozytywnie nastrajały i sprawiały ludziom radość.

        Urodziła się i mieszka w Krakowie. Absolwentka krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Dyplom na Wydziale Rzeźby w pracowni prof. Mariana Koniecznego w 1975 r. Twórczość głównie w dziedzinie rzeźby ceramicznej. Zajmuje się również malarstwem ceramicznym i sztalugowym. Współpracuje z wieloma renomowanymi galeriami sztuki w kraju i za granicą. Prace w zbiorach muzealnych, w zbiorach galerii i w kolekcjach prywatnych w Polsce i w wielu krajach Europy a także w Kanadzie i Australii. Autorka 44 wystaw indywidualnych oraz uczestniczka kilkudziesięciu wystaw zbiorowych.

      • Anna Trzaska-Madej

        ARCHITEKTURA WNĘTRZ

        MALARSTWO

        FOTOGRAFIA

        Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Krakowie.
        W latach 1985 - 1989 studiowała w krakowskiej ASP, na Wydziale Architektury Wnętrz.
        Dyplom realizowała w pracowni Projektowania Wystaw  prof. Leszka Wajdy.
        Temat dyplomu oparła o życie i twórczość Brunona Schulza.

        • 1989 - udział w wystawie "7 in Köln" / Kolonia , Hurth
        • 1990 - udział w wystawie zbiorowej "Portrety" / Sztokholm
        • 1998 - udział w wystawie ZPAP w Bunkrze Sztuki /Kraków
        • 2000 - udział w wystawie malarstwa sakralnego w kościele oo. Franciszkanów/Kraków
        • 2011 - wystawa indywidualna w "Galerii na Kazimierzu" Kraków

        Od 1991 zajmuje się projektowaniem architektury wnętrz, mebli i detali dekoracyjnych.
        Tworzy obrazy i instalacje artystyczne do realizowanych projektów. Fotografuje.

      • Walentyn Dubrowskij
        Walentyn Dubrowskij
        Multiinstrumentalista (fortepian, akordeon, melodyka, gitara, bas), akompaniator, aranżer, muzyk sesyjny.

        Ukończył wydział muzykologii Państwowego Konserwatorium im. P. Czajkowskiego w Kijowie.
        Od 1993 r. mieszka w Krakowie, gdzie bierze udział w wielu festiwalach i imprezach artystycznych we współpracy z wieloma artystami i zespołami artystycznymi, wśród których, między innymi:

        Jest także współzałożycielem zespołów i projektów artystycznych:

        Znam od wielu lat i zawsze z dużą przyjemnością prezentuję tego pianistę z fenomenalnym wyczuciem rytmu i muzyki polskiej, ukraińskiej, rosyjskiej, gruzińskiej, żydowskiej, francuskiej etc. Swobodnie gra aranże z klimatem bluesowym, jazzowym, rockowym. Aktywnie uczestniczył w produkcji 8 albumów i występuje z wieloma znanymi aktorami.

        Prywatnie chętnie jadę przez całą Polskę, by posłuchać jego nowych projektów.


        Życzę sukcesów we współpracy z Walentynem Dubrowskim,

        Benjamin Z. Bienicewicz

      • Józef "Yogi" Polak
        Dobry Duch wszystkich spotkań - i tych całkiem towarzyskich, i oficjalnych imprez

        Mistrz kuchni, cateringu i cudownej atmosfery. Współtwórca imprez artystycznych, współorganizator wszystkich wyjazdów... Sercem zawieszony pomiędzy ukochanymi Bieszczadami i cięzką praca na codzień. Sympatyczna, bezinteresowna i niezastąpiona podwalina Domu Pracy Twórczej.

      • Tomasz Kupiec

        Tomasz Kupiec

        Kontrabasista, gitarzysta basowy, aranżer i producent muzyczny.

        Absolwent wydziału Jazzu Akademi Muzycznej w Katowicach oraz Liceum Muzycznego w Lublinie. Uczestniczył w kursach kontrabasowych prowadzonych przez Niels-Henning Ørsted-Pedersena na wyspie Bornholm.

        Wspólpracował m.in. z big-bandem Katowice, City Jazz Trio Jacka Pelca, zespołem Kroke oraz Quintessence Eryka Kulma. Brał również udział w projektach gwiazd polskiej sceny jazzowej m.in. Janusza Muniaka, Piotra Barona czy wokalistów Izy Zając i Marka Bałaty.

        Jest współzałożycielem Tria i Nonetu pianisty Wojtka Groborza (płyta "Yet Another Be-bop Day") oraz "Tribute To Be-Bop" – najnowszej formacji skrzypka Macieja Strzelczyka , a także członkiem Konstanty Wileński Trio.

        Basista koncertował nie tylko z gwiazdami jazzu: Zbigniew Namysłowski (Namysłowski-Śmietana Band), Harry Sokal (Vienna Art Orchestra), Scott Hammilton czy Karen Edwards (płyta "Everythink Ice"), ale również z wybitnymi postaciami muzyki klasycznej jak skrzypkowie: Vadim Brodzki oraz Nigel Kennedy.

        Współpraca z Kennedym zaowocowała płytą "Live at the Cracow Philharmonic Hall" oraz koncertami w najbardziej prestiżowych salach koncertowych Europy (m.in. Royal Albert Hall w Londynie) i Bliskiego Wschodu.

        Jako sideman uczestniczył także w projektach gwiazd polskiej muzyki pop. Był członkiem zespołu Renaty Przemyk, bluesowych formacji Irka Dudka (Big Dudi Band, Symphonic Blues, Shakin Dudi), koncertował z Ewą Bem, Hanną Banaszak, Andrzejem Sikorowskim, Robertem Plantem i in.

        Ma na swoim koncie ok. 30 wydanych albumów.

        Od roku 2001 współpracował ze znakomitym gitarzystą Jarosławem  Śmietaną.

        Pracuje jako wykładowca w Krakowskiej Szkole Jazzu i Muzyki Rozrywkowej.

        Nagrywa i koncertuje w Europie , Ameryce Północnej i Japonii.

      • Janusz Witko
        Janusz Witko
        Wybitny krakowski saksofonista. Grał spektakle i nagrywał muzykę w teatrach krakowskich: Starym, Stu, Słowackiego, Bagateli, Groteska, Ludowym, Mumerus.

         

         

         

        http://pl.wikipedia.org/wiki/Zbigniew_Wodecki
      • Leszek Szczerba

        Saksofonista i klarnecista

        Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie. Sideman oraz stały uczestnik wielu projektów, wielu estetyk,  na przestrzeni wielu lat.Współpracował przez okres 10 lat z Markiem Grechutą w ramach zespołu Anawa. Od 1994 roku współpracuje z Grzegorzem Turnauem.

        Od wielu lat uczestnik wielu orkiestr o charakterze bigbandowym, między in. Orkiestry Adama Sztaby czy Tomka Szymusia, z którymi miał przyjemnośc akompaniować wielu tuzom swiatowego show-biznesu: Natalie Cole, Michael Bolton, zespółowi Manhattan Transfer, Caro Emerald i in. Od wielu też lat wspólpracuje z zespołami o proweniencji jazzowej (Kreszendo, Globtrotters) lub związanej z innymi gatunkami.

        Wikipedia

      • Tomasz Grochot

        Perkusista, perkusjonista, kompozytor, absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie.

        Autor wszystkich kompozycji i aranży, producent i perkusista na autorskiej płycie Tomek Grochot Quintet “My Stories” nagranej z legendarnym trębaczem Eddiem Hendersonem oraz Adamem Pierończykiem, Dominikiem Wanią, Robertem Kubiszynem.

        Płyta zdobyła 5-gwiazdkową recenzję w miesięczniku “Jazz Forum”.


        foto: Tomasz Halewski

        Z autorskim programem (także z udziałem Macieja Sikały) występował na wielu znakomitych polskich i zagranicznych scenach i festiwalach, w tym na Bielskiej Zadymce Jazzowej czy Zaduszkach Jazzowych w Chicago.

        Od trzech lat związany z Artchatą. Wspaniały muzyk, kolega, twórczo wspierający każde nasze artystyczne wydarzenie.

      • Joanna Monasterska

        Sztuka z miłości do życia

        Maluję a właściwie rysuję od zawsze!

        Zatrzymać chwilę, zatrzymać ruch - kiedyś było to moją obsesją i sama się dziwię, że nie wciągnąła mnie fotografia, byłoby może prościej... Ale wybrałam inną drogę - malarską. Cały czas staram się, aby moje prace były zapisem tego, co ulotne. Malując penetruję i doszukuję się... no właśnie czego... tej esencji, jądra życia. Czasem znajduję je w uchwyconym spojrzeniu, w wykonanym geście, czasem w czyimś kroku. Bo ruch wciąż mnie fascynuje! Ale z biegiem czasu zaczęłam zwracać większą uwagę także na krajobraz. Urzekła mnie potęga i siła drzew. Nie ograniczam się jednak do malowania czy rysowania, gdyż stale fascynuje mnie coś nowego.

        Próbuję, a wręcz smakuję wszystkiego ...

        co ma związek z moim artystycznym widzeniem świata. Kiedyś na przykład, dostałam pracę w Beauty SPA Coco Chanel i wciągnęła mnie przygoda z wizerunkiem człowieka, odkrywanie i pokazywanie jego piękna nie tylko wewnętrznego. Fascynacja wizażem trwa do dzisiaj. Często pracuję jako stylistka i ta praca przynosi mi ogromną satysfakcję! Zwłaszcza, gdy z szarego kokonu uwalniam barwne ptaki...

        Eksperymentuję także z aranżacją przestrzeni.

        Zajmuję się scenografią i urządzaniem wnętrz. Lubię duże wyzwania, takie jak przetworzenie wielkiego garażu w elegancką restaurację czy aranżacja wielkich hal wytwórni filmowych do zabawy w kino. Wiem, że mi się udało!

        Ciągle odkrywam dla siebie nowe przestrzenie. Myślę, że w każdej mojej pracy czuje się moją ciekawość życia i fascynację człowiekiem.

        Zapraszam do mojego świata.

        Joanna Monasterska

      • Andrzej Grabowski

        Aktor teatralny i filmowy, wokalista. Z Artchatą współpracuje od 2015 r. (spektakle „Artystutki”, „Jewish Jazz”, prowadzenie zajęć z młodzieżą w ramach programu Erasmus +)

      • Michał Półtorak

        Prezes fundacji „Artchata”, skrzypek, mandolinista, współtwórca i kierownik muzyczny kabaretu Piwnica pod Baranami, kierownik muzyczny zespołu Marka Grechuty „Anawa”.

      • Zofia Dubiel

        Z pochodzenia krakowianka, z wykształcenia biolog, z zamiłowania artystka uprawiająca malarstwo olejna i pastelowe. Przeszła drogę twórczą od anatomicznego, naukowego wręcz spojrzenia na przyrodę, do malarskiego ujęcia jej piękna. Jest członkiem Bronowickiego Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Wszelkich w Krakowie. Od wielu lat związana z Grupą Twórczą „Amarant”.

      • Zofia Aleksandra Dubiel

        Zofia Aleksandra Dubiel (pseudonim Szalona Julka) – z wykształcenia mgr inż. zootechnik (specjalność biologia rozrodu) i bibliotekarz. Zajmuje się tym i owym (ostatnio zgłębia tajniki księgowości), ale najważniejsze dla niej jest śpiewanie. Występuje w krakowskich pubach i piwnicach, choć zdarza jej się zaśpiewać nad powierzchnią ziemi. W wolnych chwilach pisze, ot tak – dla przyjemności. Publikuje na portalach i w czasopismach literackich, w 2013 r. ukazał się jej tomik „kobiecenie”. Miłość do zawodu wyuczonego spełnia prowadząc hodowlę rasowych świnek morskich „Z Szalonego Chlewika”.

      • Agata Półtorak

        Skrzypaczka krakowskiego kabaretu Piwnica pod Baranami, z którym występuje w kraju i za granicą. Wykształcona dyrygentka chóralna, nauczycielka skrzypiec, absolwentka Akademii Muzycznych w Krakowie i Katowicach. Na co dzień uczy młodych adeptów sztuki muzycznej w Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia w Myślenicach, gdzie prowadzi również orkiestrę szkolną. Wychowana w muzycznym domu, od wielu lat bierze udział w rozmaitych wydarzeniach artystycznych, koncertach, nagraniach, zarówno, jako skrzypaczka akompaniująca, orkiestrowa, jak i (sporadycznie) wokalistka. Z jej dorobku artystycznego należy wymienić:

        W życiu artystycznym miała przyjemność towarzyszyć swoją grą na scenach wybitnym wokalistom m.in. Markowi Bałacie, Annie Marii Jopek, Joannie Kulig, Dorocie Miśkiewicz, Januszowi Radkowi, Stanisławowi Soyce, Zbigniewowi Wodeckiemu i wielu innym. Uhonorowana odznaką „Honoris Gratia”, przyznawaną przez Prezydenta Miasta Krakowa.

        Zodiakalna ryba, wg chińskiego horoskopu koza, czyli „artystka z kopytkami”.

      • Zofia Radzikowska

        Doktor prawa, wieloletni pracownik Uniwersytetu Jagiellońskiego oraz Urzędu Miasta Krakowa, survivor z holokaustu, członek chóru JCC Kraków, redaktor naczelny „My jesteśmy”.

        Współpracuje z Artchatą od 2012 r.

      • Sergiusz Orłowski

        Pieśniarz, poeta, bard, lektor. Pochodzi z Kłobucka, mieszka w Krakowie.

        Zdobywca nagród na festiwalach piosenki nieobojętnej, m.in.:

        • wyróżnienia na Biłgorajskich Spotkaniach z Poezją Śpiewaną i Piosenką Autorską
        • I miejsce na Bieszczadzkich Spotkaniach ze Sztuką „Rozsypaniec” 2010
        • III miejsce na V MFPT Kropka w Głuchołazach 2011,
        • II miejsce na 44 Ogólnopolskiej Giełdzie Piosenki w Szklarskiej Porębie 2011 (w tym nagrodę wykonawczą i  autorską im. Kuby Wenzla)
        • udział w konkursie głównym Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie w 2005 i 2011

        Przez trzy lata występował w Kabarecie Literackim "Błazen" w Częstochowie. Podczas recitali na skrzypcach towarzyszy mu Agata Półtorak z Piwnicy pod Baranami. Śpiewa pieśni do tekstów własnych, jak i uznanych poetów, m.in. Leopolda Staffa, Krzysztofa Kamila Baczyńskiego, a także Jacka Kaczmarskiego, Przemysława Gintrowskiego czy Wojtka Bellona. Współpracował z uznanymi kompozytorami - m.in.: Andrzejem Zaryckim, Zygmuntem Koniecznym, Pawłem Pierzchałą, Tomaszem Kmiecikiem czy Adrianem Konarskim. Związany z Kabaretem Piwnica pod Baranami w Krakowie, jego piosenki śpiewają artyści Piwniczni, występował gościnnie podczas piwnicznych kabaretów i koncertów galowych. Można go usłyszeć w programie krakowskiego Teatru "Szczęście" "Szczęśliwe piosenki Marka Grechuty". Wciela się w postać Roberta Burnsa podczas corocznych Wieczerzy Burnsa organizowanych przez Klub „Bonnie Lasses”.

        Współpracuje z Fundacją Wspierania Inicjatyw Twórczych „Artchata” biorąc udział w koncertach, spektaklach i warsztatach.

      • Wojtek Hanuszkiewicz

        Urodzony w Oświęcimiu. Dyplom z wyróżnieniem za rysunek na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie u prof. Jerzego Nowosielskiego. Współpracował ze Stawski Galery, Galerią Labirynt Leszka Żebrowskiego oraz Galerią Na Kazimierzu w Krakowie. Jego prace znajdują się w Muzeum Rysunku Współczesnego w Lubaczowie, Instytucie Ekspertyz Sądowych w Krakowie oraz w zbiorach prywatnych w Polsce, Holandii, Belgii, Japonii i Stanach Zjednoczonych.

        Ważniejsze wystawy:

        • Alter Ego – wystawa indywidualna, Klub Dziennikarzy Pod Gruszką, Kraków
        • Muzyczno-poetycko-malarskie wędrowanie wystawa zbiorowa, Piwnice Hotelu Rubinstein w Krakowie
        • Kolory Afryki – wystawa zbiorowa, Galeria Atelier 29 w Krakowie
        • Zbiory własne Galerii – wystawa zbiorowa, Stawski Gallery w Genewie
        • Ujarzmianie obsesji świata – wystawa indywidualna, Stawski Gallery w Belgii
        • Dotyk niespokojnych myśli – wystawa indywidualna, Stawski Gallery w Krakowie
        • Artyści z Krakowa – wystawa zbiorowa, Galeria Sztuki w Norymberdze
        • W labiryncie – wystawa indywidualna, Stawski Gallery w Krakowie
        • W matni – wystawa indywidualna, Galeria Sztuki NYHB w Krakowie
        • Pod wpływem – wystawa zbiorowa w Autorskiej Galerii Rzeźby prof. Bronisława Chromego
        • Triduum Artchaty 2015 – wystawa zbiorowa w Muzeum Techniki i Sztuki Japońskiej MANGGHA w Krakowie

             Na pierwszy rzut oka malowane przez Wojciecha Hanuszkiewicza figury ludzkie (...) sprawiają wrażenie monotypii przypominających naskalne ryty. Bardzo wrażliwie i precyzyjnie zróżnicowana materia, będąca rezultatem mieszanych technik, przeczy jednakże usytuowaniu tego malarstwa w konwencji "art brut".

             Formy torsów, głów, ramion mają wprawdzie w sobie coś pierwotnego i bezosobowego zarazem, ale wewnętrzna tkanka poplątanych linii, rozmazanych laserunkowo plam i spiralnych ornamentów świadczy o subtelnym wyczuciu i szczególnych predyspozycjach autora. Zawężona kolorystycznie gama malowideł sugeruje w tym względzie skłonność artysty do umiaru i zdyscyplinowanej powściągliwości. (...)

             Wyciągane przez Hanuszkiewicza z podświadomości formy-sylwety figur ludzkich ogniskują do wewnątrz siebie jakieś osaczające fatum. W matni ciała, w labiryncie i gmatwaninie jego głodów, żądz i udręki, z trudem rodzi się światło ocalenia, redukujące narastanie martwoty, lęku, rozpaczy i szaleństwa. Nie mniej jednak, jak stwierdza Jacek Kaczmarski opisując upadających ślepców z obrazu Pietera Bruegela - „każdy z nich swoje ciało ma i swoją w ciele ciemność".

        Stanisław Tabisz

    • Artchata w podróży

      Nie tylko tworzymy... spędzamy razem czas podróżując (Wenecja, Praga, Paryż, Budapeszt, Sztokhomlm, Wiedeń, Amsterdam, Maastricht...) lub też biesiadując wspólnie przy ognisku w naszej starej, połemkowskiej chałupie w Hoczwi w Bieszczadach.

    • Co było
    • Warszaty sztuk różnych
    • Projekty muzyczno-teatralne
      • Żyd - Wieczny Tułacz

        Muzyczno- poetycko- malarski spektakl wprowadzający w świat żydowskiej tradycji i historii, zabawy i zadumy. Składają się nań autentyczne, dawne teksty w jidysz, ladino i hebrajskim, poezja i proza współczesna i autorska, obrazy, rzeźby, fotografie i instalacje tematyczne.

        „Żyd – Wieczny Tułacz” to muzyka, taniec, słowo mówione, pantomima i niepowtarzalna scenografia.

        Prapremiera spektaklu „Żyd – Wieczny Tułacz” jako wieczoru sztuk różnych odbyła się w krakowskiej Piwnicy Pod Baranami 6 listopada 2009 r.

        Foto: Bożena Chlebicka

      • Artystutki

        Rzecz się działa prawie z rana, piata, piąta pięć

        Panna z lekka nieodziana chęć wciąż miała, chęć

        Drżąc w zimności mgieł nadrannych, tuląc murów tynk

        Włosy w stanie już nagannym, obok śpiący szynk...

         

        "Artystutki" czyli artyści "na telefon". Kpina, gorzki żart... muzyczno-poetycka opowieść o losie współczesnego artysty w zderzeniu ze światem bezdusznych japiszonów. Tęsknota za zadymioną atmosferą krakowskiego SPATiFu, niekonczącymi się dyskusjami o bycie i niebycie, nadrannymi spacerami po wilgotnej płycie Rynku Głównego i powroty do domów polewaczkami...

        scenariusz, teksty, reżyseria - Elżbieta Borkowska

        muzyka współczesna - Andrzej Zarycki

        aranżacja muzyczna, fortepian - Walentyn Dubrowskij

        Prawykonanie w Muzeum Techniki i Sztuki Japońskiej Manggha w Krakowie, powtarzane m. in. w Teatrze Sabat Małgorzaty Potockiej w Warszawie oraz w Domu Kultury LSM w Lublinie.

      • Mir Zenen...

        "Nie żyli na twych, Polsko, rozłogach
        nie widzieli, jak pradziad z mgieł się wyłaniał
        Na tych zasnutych mrokiem bezdrożach i drogach
        dźwigając nędzny tobołek do sprzedania
        Przybyli TU - na ziemię, gdzie klimat surowy..."

        Widowisko słowno-muzyczne "Mir zenen... " to tysiąc lat historii Żydów w Polsce. Dole i niedole, ponadczasowa tradycja i sympatyczna integracja z katolicką społecznością podegrodzia krakowskiego. "Mir zenen..." znaczy- jesteśmy... w domyśle- tutaj, teraz, Żydami, przyjaciółmi lub po prostu... jesteśmy czyli trwamy.

        Scenariusz, reżyseria, teksty współczesne, muzyka współczesna - Elżbieta Borkowska

        aranżacja muzyczna, kierownictw chóru, fortepian - Walentyn Dubrowskij

        skrzypce - Michał Półtorak

        oraz: Maciej Półtorak jako ksiądz, Renata Popiela - katoliczka, Zofia Aleksandra Dubiel - urzędniczka UB, Janusz Nowak - SS-Man, Elżbieta Borkowska - Demiurg

        a także Chór JCC Kraków- Żydzi z krakowskiego Kazimierza.

        Prapremiera spektaklu odbyła się 28. czerwca 2017 r w ramach Festiwalu Kultury Żydowskiej w Krakowie. W tym samym roku spektakl został zaprezentowany na Festiwalu Trzech Kultur we Włodawie.

      • Yossele – Święty Skąpiec

        "Yossele, Yossele! Ktoś w życiu swym ubogi
        prosi o datek nędzny... choć grosza zapomogi..."

        Jest to historia pięknego człowieka. Pięknego sercem lecz znienawidzonego przez środowisko krakowskiego Kazimierza. Yossele- bogaty, skąpy, nieprzystępny, przemierzający codziennie wąskie zaułki, bacznie obserwujący  codzienną rutynę zwykłych ludzi okazał się być anonimowym darczyńcą, który przez lata grosza niósł potrzebującym w przededniu szabatu, nocą, pod progi domów. Doceniony po śmierci, pochowany z honorami na cmentarzu Remuh......

        Scenariusz, teksty współczesne, reżyseria - Elżbieta Borkowska

        Muzyka współczesna - Andrzej Zarycki

        Aranżacja muzyczna, fortepian - Walentyn Dubrowskij

        Skrzypce- Michał Półtorak

        oraz- Marek Pyś jako Yossele, kantor i rabin Itzchak Horovitz jako rabin, Beata Paluch - melorecytacja.

        Prawykonanie odbyło się w styczniu 2014 r. z udziałem Chóru JCC Kraków w Piwnicy pod Baranami, powtarzany w ramach Festiwalu Kultury Żydowskiej w Krakowie 2016, Festiwalu Trzech Kultur we Włodawie i inn.

      • Jewish Jazz, czyli Żydowski Jazgot

        Widowisko słowno-muzyczne opowiadające o historii muzyki żydowskiej na wesoło.

        Prawykonanie 27. czerwca 2019 w ramach 29. Festiwalu Kultury Żydowskiej w Krakowie

      • Szagaliada

        Prawykonanie w ramach 28 Festiwalu Kultury Żydowskiej w Krakowie 2018. Barwna muzyczno-literacka opowieść o życiu i twórczości znakomitego artysty Mosze Segała czyli Marca Chagalla.

        Scenariusz, teksty współczesne, reżyseria - Elżbieta Borkowska

        Aranżacja muzyczna, fortepian - Walentyn Dubrowskij

        Skrzypce- Michał Półtorak

    • Projekty Fundacji
      • Erasmus+ 2018

        W dniach 29.11-17.12.2018, w Ośrodku Szkoleniowo-Edukacyjnym w Brzozowie, odbyły się międzynarodowe warsztaty mistrzostwa aranżacji muzycznych „Z Europy Wschodniej na Broadway” . Sześćdziesięcioosobowa grupa młodzieży z Polski i Ukrainy pracowała pod okiem szesnastu aktorów, muzyków, aranżerów, instruktorów, choreografów nad nowatorskim i oryginalnym podejściem do zagadnień szeroko pojętej aranżacji. Co istotne – idea samych warsztatów była inicjatywą młodzieży, która na przestrzeni ostatnich lat często bywała pod skrzydłem artystów ściśle związanych z Artchatą, która stworzyła platformę internetową na portalu społecznościowym. Młodzież zaproponowała również zakres tematyki warsztatów i wskazała niektórych prowadzących.

        Zagadnienia wybrane opracowane podczas warsztatów:

        1. Tworzenie nowatorskich autorskich aranżacji muzycznych na dowolne instrumentarium.
        2. Analiza istniejących zapisów aranżacyjnych, możliwości ich modyfikacji na inny na inny skład muzyczny (różne style, epoki, podziały metryczne).
        3. Aranżacja ruchu, tańca, aranże zachowań scenicznych.
        4. Utwór i jego interpretacja – praca z akompaniatorem i interpretatorem.
        5. Zajęcia z zawodowym aktorem – poruszające zagadnienia właściwych zachowań scenicznych, dykcji, pracy nad opanowaniem tekstu.
        6. Wspólne nagranie pocztówek muzycznych (z racji terminu – dwóch kolęd) i praca nad aranżacją muzyczną, opracowanie podziału na wielogłos. Współne stworzenie klimatycznej scenografii.
        7. Warsztaty wzbogacone zostały o wartości dodane:
          • Wykład Elżbiety Tomczyk-Miczki – podróżniczki, dziennikarki, autorki trzynastu książek, wzbogacony o pokaz slajdów. Tematem była Azja Środkowa, jej architektura, folklor, kultura (w tym muzyczna);
          • Zajęcia z ratownikami medycznymi z udzielania pierwszej pomocy;
          • Wykład astrofizyka Mariusza Świętnickiego połączony z pokazem jego zdjęć.

        Wypracowane podczas warsztatów aranżacje, układy sceniczne, interpretacje zostały zaprezentowane podczas dwóch zewnętrznych koncertów (07.12 w Regionalnym Centrum Kultur Pogranicza w Krośnie, 13.12 w Piwnicy pod Baranami w Krakowie) oraz podczas pożegnalnego bankietu z udziałem lokalnej społeczności, podczas którego młodzież otrzymała certyfikaty Youth Pass.

        Instruktorzy i autorzy opracowań edukacyjnych:

        1. Walentyn Dubrowskij
        2. Michał Póltorak
        3. Andrzej Grabowski
        4. Marek Pyś
        5. Agnieszka Grochowicz
        6. Antoni Dębski
        7. Janusz Witko
        8. Vladislav Perevedentsev
        9. Renata Popiela
        10. Mateusz Kowalski
        11. Marcin Polański
        12. Teresa Grudzińska
        13. Agata Półtorak
        14. Sergiusz Orłowski
        15. Tomasz Kupiec
        16. Jerzy Zając
        Materiały edukacyjne do pobrania

      • W drodze ku Niepodległej

        Projekt sfinansowany ze źródeł Ministerstwa Obrony Narodowej

        W ramach realizacji zadania zorganizowano w 5 miastach Polski wydarzenia artystyczne „W drodze ku Niepodległej”. Poprzez organizację tych wydarzeń  przybliżono sylwetkę Marszałka Józefa Piłsudskiego i ukazano tę wybitną postać historyczną z dwóch perspektyw, jako Wielkiego Męża Stanu i zwykłego człowieka, zainspirowano uczestników projektu do poszerzenia swoich wiadomości z zakresu historii, odnoszących się do odzyskania przez Polskę niepodległości oraz dwudziestolecia międzywojennego, rozwinięto poczucie świadomości i tożsamości narodowej oraz uczuć patriotycznych. Wymienione rezultaty zostały osiągnięte poprzez zaprezentowanie odbiorcom zaadaptowanych fragmentów książki "Ścieżka obok drogi" autorstwa Kazimiery Iłłakowiczówny przez Ewę Dałkowską przy akompaniamencie Janusza Bogackiego . Prezentowany utwór jest literackim wspomnieniem o Marszałku Józefie Piłsudskim z okresu pracy poetki w Ministerstwie Spraw Wojskowych.

FacebookMySpaceTwitterDiggDeliciousStumbleuponGoogle BookmarksRedditNewsvineTechnoratiLinkedinMixxRSS Feed